1 | 01 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in C major, RV 467 | |
| 2 | 02 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in C major, RV 467 | |
| 3 | 03 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in C major, RV 467 | |
| 4 | 04 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in F major, RV 491 | |
| 5 | 05 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in F major, RV 491 | |
| 6 | 06 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in F major, RV 491 | |
| 7 | 07 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in A minor, RV 500 | |
| 8 | 08 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in A minor, RV 500 | |
| 9 | 09 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in A minor, RV 500 | |
| 10 | 10 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in A minor, RV 499 | |
| 11 | 11 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in A minor, RV 499 | |
| 12 | 12 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in A minor, RV 499 | |
| 13 | 13 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in C major, RV 466 | |
| 14 | 14 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in C major, RV 466 | |
| 15 | 15 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in C major, RV 466 | |
| 16 | 16 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in F major, RV 486 | |
| 17 | 17 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in F major, RV 486 | |
| 18 | 18 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in F major, RV 486 | |
| 19 | 19 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in C major, RV 474 | |
| 20 | 20 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in C major, RV 474 | |
| 21 | 21 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in C major, RV 474 | |
| 22 | 22 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in F major, RV 487 | |
| 23 | 23 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in F major, RV 487 | |
| 24 | 24 Bassoon Concerto, for bassoon, strings & continuo in F major, RV 487 |
| 1 | 01 Con.Lute,2 Vio.& Strings In D Maj.-Allegro Giusto | |
| 2 | 02 Con. For Lute,2 Vio.& Strings In D Maj -Largo | |
| 3 | 03 Con. Foe Lute,2Vio.&strings In D Maj.-Allegro | |
| 4 | 04 Trio For Lute,Vio.&B.C. InG Min.-Andante Molto | |
| 5 | 05 Trio For Lute,Vio. & B.C. In G Min.- Larghetto | |
| 6 | 06 Trio For Lute,Vio. & B.C. In G Min.-Allegro | |
| 7 | 07 Trio For Lute,Vio. & B.C. I n C Maj.- Allegro Non Molto | |
| 8 | 08 Trio for lute, violin & b.c. in C major - Larghetto | |
| 9 | 09 Trio For Lute,Vio. & B.C. In C Maj.-Allegro | |
| 10 | 10 Con. For Lute,Viola d'Amour & Strings In D min.-Allegro Moderato | |
| 11 | 11 Con. For Lute,Viola d'Amour & Strings In D Min.-Largo | |
| 12 | 12 Con. For Lute,Viola d'Amour & Strings In D Min.- Allegro | |
| 13 | 13 Con. For Bassoon & Strings In F Maj.-Allegro Non Molto | |
| 14 | 14 Con. For Bassoon & Strings In F Maj.- Andante | |
| 15 | 15 Con. For Bassoon & Strings In F Maj.- Allegro Molto |
| 1 | 01 Recorder (Flute) Concerto, for recorder or flute, strings & continuo in C Minor, RV 441- Allegro non molto | |
| 2 | 02 Recorder (Flute) Concerto, for recorder or flute, strings & continuo in C Minor, RV 441- Largo | |
| 3 | 03 Recorder (Flute) Concerto, for recorder or flute, strings & continuo in C Minor, RV 441- Allegro | |
| 4 | 04 Piccolo (Flautino) Concerto, for piccolo (or recorder-flute), strings & continuo in C Major, RV 444- Allegro non molto | |
| 5 | 05 Piccolo (Flautino) Concerto, for piccolo (or recorder-flute), strings & continuo in C Major, RV 444- Largo | |
| 6 | 06 Piccolo (Flautino) Concerto, for piccolo (or recorder-flute), strings & continuo in C Major, RV 444- Allegro molto | |
| 7 | 07 Flute Concerto ('La tempesta di mare'), for flute, strings & continuo in F major, Op. 10-1, RV 433- Allegro | |
| 8 | 08 Flute Concerto ('La tempesta di mare'), for flute, strings & continuo in F major, Op. 10-1, RV 433- Largo | |
| 9 | 09 Flute Concerto ('La tempesta di mare'), for flute, strings & continuo in F major, Op. 10-1, RV 433- Presto | |
| 10 | 10 Piccolo (Flautino) Concerto, for piccolo (or recorder-flute), strings & continuo in C Major, RV 443- Allegro | |
| 11 | 11 Piccolo (Flautino) Concerto, for piccolo (or recorder-flute), strings & continuo in C Major, RV 443- Largo | |
| 12 | 12 Piccolo (Flautino) Concerto, for piccolo (or recorder-flute), strings & continuo in C Major, RV 443- Allegro molto | |
| 13 | 13 Flute Concerto, for flute, strings & continuo in F major, Op. 10-5, RV 434- 1. Allegro Ma Non Tanto | |
| 14 | 14 Flute Concerto, for flute, strings & continuo in F major, Op. 10-5, RV 434- 2. Largo Cantabile | |
| 15 | 15 Flute Concerto, for flute, strings & continuo in F major, Op. 10-5, RV 434- 3. Allegro | |
| 16 | 16 Flute Concerto ('La Notte'), for flute, strings & continuo in G minor, Op. 10-2, RV 439- Largo | |
| 17 | 17 Flute Concerto ('La Notte'), for flute, strings & continuo in G minor, Op. 10-2, RV 439- Fantasmi- Presto | |
| 18 | 18 Flute Concerto ('La Notte'), for flute, strings & continuo in G minor, Op. 10-2, RV 439- Largo | |
| 19 | 19 Flute Concerto ('La Notte'), for flute, strings & continuo in G minor, Op. 10-2, RV 439- Presto | |
| 20 | 20 Flute Concerto ('La Notte'), for flute, strings & continuo in G minor, Op. 10-2, RV 439- II sonno- Largo | |
| 21 | 21 Flute Concerto ('La Notte'), for flute, strings & continuo in G minor, Op. 10-2, RV 439- Allegro |
http://www.archive.org/stream/AntonioVivaldi-ConcertiDaCamera_736
| 1 | 01 Con.in G Min.-Allegro | |
| 2 | 02 Con.In G Min.-Largo | |
| 3 | 03 Con.in G Min.- Allegro | |
| 4 | 04 Con.In A Min.-Largo | |
| 5 | 05 Con.In A Min.- Allegro | |
| 6 | 06 Con.In A Min.- Largo Cantabile | |
| 7 | 07 Con. In A Min.- Allegro Molto | |
| 8 | 08 Con. In G Maj.- Allegro | |
| 9 | 09 Con.In G Maj- Largo | |
| 10 | 10 Con. In G Maj.-Allegro | |
| 11 | 11 Con.In G Min.- Allegro | |
| 12 | 12 Con. In G Min- Largo | |
| 13 | 13 Con.In G Min.-Allegro | |
| 14 | 14 Con.In G.Min- Allegro Ma Camtabile | |
| 15 | 15 Con.In G Min.-Largo | |
| 16 | 16 Con.In G Min.- Allegro Non Molto | |
| 17 | 17 Con. In F Maj.- Allegro | |
| 18 | 18 Con.In F Maj.- Largo | |
| 19 | 19 Con. In F Maj.- Presto |
| Audio Files | VBR MP3 | Ogg Vorbis |
| 01 Concerto in G, RV 332, 'Spring' | 8.49 MB | |
| 02 Concerto in D minor, RV 236 | 7.50 MB | |
| 03 Concerto in B flat, RV 362, 'La Caccia' | 7.82 MB | |
| 04 Concerto in D, RV 210 | 11 MB | |
| 05 Concerto in C, RV 128 | 8.28 MB | 6.23 MB |
| 06 Concerto in D, RV 429, for Flue and String Orchestra | 8.34 MB | 6.38 MB |
| 07 Concerto in B minor, RV 424, for Violincello and String Orchestra |
Diego María Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, mejor conocido como Diego Rivera
Fecha de nacimiento: 8 de diciembre de 1886
Fecha de fallecimiento: 24 de noviembre de 1957
Origen: Guanajuato, México
Actividad: Pintor y muralista
Época: Contemporánea
Diego Rivera, hijo de un médico con una familia de tradición liberal, fue un niño díscolo(desobediente,indisciplinado,revoltoso,enredador,rebelde,travieso (sinonimos) ), provocaba la desesperación de su madre, manifestó un ateísmo (no creia en dios( según el diccionario de filosofía de José Ferrater Mora, comienza su entrada sobre ateísmo del siguiente modo: ser ateo, o abrazar el ateísmo, es negar que haya dios, o negar que haya dioses, o negar que haya alguna realidad que pueda llamarse divina, o todas esas cosas a un tiempo En un sentido amplio podría incluirse dentro de la definición de ateísmo, tanto las personas ateas o ateístas, quienes explicitan la no existencia de dioses, como aquellas que, sin creer en su existencia, no tienen evidencia ni convicción para su refutación. En un sentido estricto se excluyen a estos últimos, denominados agnósticos, de la definición de ateos. Los agnósticos rechazan reconocerse como ateos o ateístas ya que consideran inaccesible al entendimiento humano todo conocimiento de lo divino y de lo que trasciende la experiencia.El término ateísmo incluye a aquellas personas que declaran no creer en ningún dios determinado (ya sea Brahmā, Alá o cualquier otro). Ser ateo o negar la existencia de un Dios o dioses no implica necesariamente no pertenecer a ninguna religión; existen religiones, como el budismo que niegan la existencia de Dios o no mencionan la existencia de dios alguno y que, por consiguiente, son ateas o más correctamente no teístas y que en algunas de sus doctrinas pueden considerarse panteístas.Los postulados del ateísmo son contrarios a los que sostienen las creencias religiosas e implican una crítica a la religión que se hace recíproca. La palabra "ateo" a veces es percibida como peyorativa, y hay personas que prefieren el uso de la palabra "ateísta" o "no-teísta". A pesar de la existencia de elementos religiosos en la conducta de los ateístas y de las comunidades que pueden considerarse ateístas, es importante resaltar que el ateísmo no es una religión por sí mismo, sino una postura filosófica respecto a la existencia de uno o más dioses.) que escandalizó a quienes le rodeaban. Era para su familia, "un diablo en carne y hueso, que no tenía ni fe ni ley". Su padre quería que estudiara una carrera militar, pero las aspiraciones de Diego eran otras.
Estudiaba la secundaria en las mañanas y en la noche asistía a la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en la Ciudad de México donde fue discípulo de Santiago Rebull y José María Velasco. En él influyó el popular caricaturista José Guadalupe Posada, lo cual fue determinante en su carrera; terminó la secundaria a los 16 años y decidió recorrer México pintando sus paisajes, su vasta y valiosa obra discurre por diferentes estilos y etapas, el dibujo y la pintura de caballete hasta la pintura mural.
En 1906 cuando tenía 20 años recibió una beca para estudiar Bellas Artes en Madrid, empezó a trabajar con el maestro Eduardo Chicharro. Diego era de carácter extrovertido y de un físico peculiar, buen conversador, de trato fácil y ameno.
Recorrió Europa para conocer su cultura. Se instaló en París, trató a jóvenes artistas de diferentes lugares desde Diaghilev hasta el gran Pablo Picasso, tuvo la influencia del postimpresionismo y el conocimiento de la obra de Cézanne. Expuso sus obras varias veces en París, pero pasaron desapercibidas para el público y la crítica. Diego buscó su propio estilo personal, era demasiado exigente y perfeccionista, que montaba en cólera contra su propio trabajo. Diego vivió durante diez años en París un período de bohemia y de grandes esperanzas. Regresa a México con grandes ideas, proyectos y entusiasmo. Convertiría sus experiencias europeas en una producción genuinamente mexicana. En su arte se podían apreciar tendencias como el realismo y el cubismo.
Junto con José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y otros artistas creó el movimiento de pintura mural, de contenido social, nacional y popular. En 1922 participó en la fundación del Partido Comunista Mexicano, un año después, fue elegido miembro del Comité Ejecutivo del Partido, se encargó de editar el periódico "El Machete", de intenciones humanistas, revolucionarias y populares, el cual fracasó por el tono de sus artículos demasiado herméticos. Durante 13 años vivió en Estados Unidos, llamado para realizar trabajos de encargo en Detroit y Nueva York. Se estableció definitivamente en México. Conoció a Frida Kahlo, joven pintora, a la que estuvo unido en un apasionado y tormentoso amor. Realizó una extensa e impresionante obra.
Los murales que realizó en el Centro Rockefeller de Nueva York, fueron destruidos por incluir un retrato de Lenin, la prensa había objetado el símbolo comunista que mostraba. Los trabajos más duraderos en Estados Unidos fueron hechos para el museo de Arte Moderno en Nueva York y el Instituto de Arte de Detroit. Rivera es conocido por tratar temas heroicos y grandiosos sobre un nivel más humano y personal.
Pintó un mural histórico en el Palacio Nacional que quedó inconcluso, pues murió el 25 de noviembre de 1957 en la Ciudad de México. Diego Rivera es el pintor mexicano más conocido del siglo XX. Su desbordante personalidad artística, su carácter extrovertido y a veces violento, domina un importante periodo del arte contemporáneo en nuestro país. Sus pinturas son realistas y narrativas, llenas de contenido social y revolucionario.
En la mayoría de sus murales utilizó la técnica de pintura al fresco; además, en ellos recreó el pasado prehispánico, sobre todo las civilizaciones maya y azteca. Las etapas más sobresalientes de la historia nacional; la vida del campesinado y del proletariado; el amor a la tierra, las flores y la naturaleza en general; las costumbres populares y el mundo indígena.
El pintor mexicano Diego Rivera, uno de los principales muralistas, cambió la forma de cómo ahora se ve a México, revalorizó la cultura, se comprometió en lo político y en lo social y viajó por el mundo con la sencillez de su arte.
Al dictar una conferencia magistral aquí sobre el célebre mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda”, del legendario Rivera, el curador mexicano de arte Gregorio Luke concluyó que Diego paseó por el mundo el expresionismo mexicano.
“Diego podía ser violento y, al mismo tiempo, tenía la ternura de un niño. Tenía la capacidad de la invención, podía crear historias y convencer a la gente de que eso realmente sucedió”, indicó Luke, en una charla en la Universidad Inca Garcilaso de la Vega. El muralista fue capaz de crear, de hacer un recorrido por el arte universal; de pintar murales tan poderosos y polémicos, señaló. Indicó que Rivera fue un hombre que, a veces, mentía tras sus 1.90 metros de estatura y lo que a la gente le impresionaba eran sus ojos. Su risa era aterradora y su conversación arrasadora.
El era capaz de inventar algo, como que pudo haber luchado al lado de Lenin, en las estepas. Inventaba algunas teorías al tiempo que era como ningún otro artista un gran amante y en uno de sus cuadros retrata a sus amores, dijo.
Y es que el artista nació cerca al Callejón del Beso, en Guanajuato, centro de México, de donde de repente le vino el enamoramiento permanente, porque, como asegura ahora el pintor peruano Fernando de Zyslo, lo opuesto a la muerte es el amor, dijo.
El 8 de diciembre de 1886 nació Diego junto con su hermano Carlos, que murió a los dos años de edad y el otro se convertiría en un pintor mundialmente famoso. Su nombre completo: Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera Costa y Rodríguez.
Diego generó su primer escándalo a los cinco años de edad, cuando lo llevó su tía Vicenta a la iglesia y le dice a Rivera que pida a la Virgen para que lo haga bueno, pero él dice que la imagen no lo puede escuchar porque no tiene agujeros en las orejas. “Además está hecha de palo (madera)”.
La tía insistió en que la imagen concede cualquier cosa, a lo que el futuro artista respondió: es como si le pidiera mi domingo a la foto de mi papá. Tras ello, lo sacaron de la iglesia y desde allí fue considerado como el primer ateo mexicano.
Este artista lo experimentó todo: el expresionismo, el cubismo y rescató la técnica del fresco y la hizo contemporánea; fue capaz de crear murales muy poderosos.
Desde muy temprana edad demostró un gran talento en el dibujo que hizo a los tres años, cuando pintó un tren. A los 11 años inició sus clases en la sección nocturna y luego en la escuela de artes de San Marcos.
Su progreso fue notable y su primer cuadro lo hizo a los 12 años, en la Academia de San Carlos, donde tuvo como maestro a Félix Parra, que le enseña a amar el arte prehispánico.
El curador de arte Gregorio Lucas analizó la vida y obra del famoso pintor mexicano y sus proyectos de vida de sus murales, entre ellos uno que hizo en Estados Unidos, que le generó problemas porque se negó a retirar el retrato del líder revolucionario ruso Lenin.
En su obra maestra “Sueño de una tarde de domingo en la Alameda” pone detalles de su infancia, de su amor con Frida Kalho y con su hija; retrata a Benito Juárez, a Francisco I. Madero, a Emiliano Zapata, a los pobres o a los indígenas mexicanos.
Diego recorre en su pintura su amor y sus relaciones sentimentales, como Angelina Beloff, Guadalupe Rivera Marín y Frida, quienes en ciertos momentos le dan vida al pintor.
El cubismo, el realismo, el surrealismo que Diego pinta en diversas formas fue analizado aquí por Luke, quien dijo que el artista vio en cada rostro radiante, en cada niño luminoso, en cada pueblo, en cada mercado una gran belleza.
“El estilo de Diego nació como nacen todos los niños, después de un embarazo de 35 años”, recordó el curador. El México al que había regresado Diego, tras su viaje por Europa, cambió sustancialmente y Rivera vuelca su arte luego de que México viviera postrado ante los europeos.
El mural “Sueño de una tarde de Domingo en la Alameda” es una de las obras cumbres de Rivera, en la que plasma la historia de México con prostitutas, un carterista, religiosos, José Martí, la muerte llamada “La Catrina” y la niñez de Diego.
El curador de arte mexicano Gregorio Luke dijo que Diego pintó el equivalente a tres kilómetros cuadrados, que consagran su visión de los indígenas, el pueblo, la muerte, los colores tropicales preñados de amor y dolor, con gran influencia de Picasso.
"Rivera se acercó al cubismo de manera gradual, y no como ruptura con el modernismo, y, de hecho, su punto de partida no fueron ni Picasso ni Braque, sino las pinturas de El Greco que vio en España en 1907".
Las influencias que recibió en su estancia en la capital fueron variadas, y van desde las de su primer maestro, discípulo de Ingres, hasta las de José Guadalupe Posada, grabador en cuyo taller trabajó Diego y cuya influencia sería decisiva en su posterior desarrollo artístico.
Cinco años más tarde, Diego realizó su primera exposición, que fue un gran éxito entre el público; esto le valió una beca del gobierno de Veracruz para proseguir su formación pictórica en España, en la escuela de San Fernando de Madrid. Desde allí realizó diversos viajes por Francia, Bélgica, Holanda y Gran Bretaña, entre 1908 y 1910, hasta establecerse finalmente en París el año de 1911. Durante este viaje fue influenciado por el post-impresionismo, principalmente por el arte de Paul Cézanne, lo que lo movió a experimentar con el cubismo y otros novísimos estilos, en cuyo lenguaje Diego se desenvolvió con soltura, creando originales obras llenas de armonía. En el año de 1910 también exhibió cuarenta de sus trabajos en México, con los que, pese a no haber desarrollado plenamente las posibilidades de su estilo vigoroso y enfático, obtuvo una favorable acogida del público.
Siempre fue la ambición de Rivera expresar en forma plástica los sucesos, ideas y esperanzas de la Revolución Mexicana.
Para hallar un medio adecuado a esta expresión tuvo que experimentar con la técnica del fresco. Esta técnica consiste en pintar directamente sobre la argamasa (mezcla de cal y arena) mojada, para que el color penetre y, al secarse aquélla, lo fije. Nuevamente en Europa, Rivera expuso en Madrid y en París. En 1920 fue a Italia a estudiar los frescos del Renacimiento que allí se conservan, e investigó la técnica mural del pintor renacentista italiano Giotto, cuya influencia lo hizo apartarse del movimiento cubista, para indagar con mayor profundidad en las escenas sociales de su entorno. Antes de embarcarse, Diego tenía en cartera centenares de bocetos para ejecutarlos a su regreso.
De las experiencias reunidas en este viaje, Rivera dedujo un estilo narrativo, lineal y de color aplicado en tintas planas, que utilizó a su regreso a México, en 1921, tras la elección de Álvaro Obregón como presidente. Una vez en su país, fundó junto con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros un movimiento pictórico al que se le dió el nombre de escuela mexicana de pintura. Trabajó por entonces en la elaboración de frescos para la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México y apara la Secretaría de Educación. A este periodo pertenece una de sus grandes obras, "La tierra fecunda", realizada para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. En 1929 contrae matrimonio con Frida Kahlo.
Diego Rivera se interesó vivamente en la política y en sus composiciones murales, históricas o simbólicas, resuena la voz de la prédica social-revolucionaria y de la resistencia a la opresión extranjera. Otros de los grandes murales que pueden apreciarse hoy en el país son los del Palacio de Cortés de Cuernavaca, y los del Palacio Nacional, en la Ciudad de México, por mencionar sólo algunos.
Los murales que Rivera pintó en México lo hicieron tan famoso que se convirtió, no sólo en jefe de escuela pictórica, sino también en líder político. Sus actividades en este último orden lo han hecho centro de no pocas polémicas y peripecias, como, por ejemplo, cuando se negó el Hotel del Prado, en la Ciudad de México, a exhibir un gran fresco suyo en que aparecían las palabras "Dios no existe", que Diego, a su vez, se negaba a dejar borrar, hasta que por fin cedió al regresar en 1956 de un viaje a Rusia realizado por motivos de salud. Diego Rivera fue miembro del Partido Comunista de 1923 a 1930 y de 1954 hasta su muerte.
La expansión de su fama llevó a Rivera durante la década de 1930 a exponer su pintura en Nueva York, y recibió el encargo de la realización de grandes murales en el Instituto de Arte de Detroit y en el Rockefeller Center de N. York, donde su fresco "Hombre en la encrucijada" recibió numerosas críticas por la semejanza de los rasgos de una de sus figuras con Lenin. El mural fue destruido por el centro y sustituido por otro de Brangwyn, pero Diego luego lo reprodujo para el Palacio de Bellas Artes de México. En sus numerosos encargos para decorar edificios públicos, Rivera utilizó el buon fresco, técnica que puso de nuevo en boga, al igual que el empleo de los antiguos métodos encáusticos.
Desde finales de la década de 1930 se dedicó a la pintura paisajista y retratos. Desarrolló en sus últimas pinturas un estilo indigenista y social de gran atractivo popular. Su más ambicioso y gigantesco proyecto, un mural épico sobre la historia de México para el Palacio Nacional, quedó inconcluso a su muerte, acaecida en la Ciudad de México el 25 de noviembre de 1957.
Diego Rivera, en formas simplificadas y con vivo colorido, rescató bellamente el pasado precolombino, al igual que los momentos más significativos de la historia mexicana: la tierra, el campesino y el obrero; las costumbres, y el carácter popular.
La aportación de la obra de Diego Rivera al arte mexicano moderno fue decisiva en murales y obras de caballete; fue un pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran público, a la calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social.
Paralelamente a su esfuerzo creador, Diego Rivera desplegó actividad docente en su país, y reunió una magnífica colección de arte popular mexicano.
La naturaleza muerta
En esta serie de naturalezas muertas se puede apreciar principalmente la escuela cubista. Diego Rivera tuvo una producción cubista de primer orden, entre retratos, naturalezas muertas y paisajes, donde crearía una galería envidiable de posibilidades, incluso hasta el hecho mismo de incrustar motivos mexicanos en una modalidad que sólo parecía permitir detalles europeos. Dentro del grupo de naturalezas muertas en esta colección, resaltan la obra inacabada de 1918 que contiene, entre otros, jarra, tazón e instrumento para hacer puré de papas; y la discutida naturaleza muerta cézanniana que divide las opiniones entre si fue pintada en 1908 o en 1918. En ésta obra la influencia de Cézanne es notoria y también se puede vislumbrar el genio de Rivera en sus primeros momentos del aprendizaje pictórico.
En Naturaleza muerta con botella, de 1914, experimenta con nuevas técnicas propias del cubismo: el collage y el papier collé, que le sirven para llegar por diferentes vías a la aprehensión de la realidad. Por una parte, la representación de la botella por medio del diseño cubista lo lleva a un acercamiento teórico y conceptual de la realidad, y por otra, la aplicación del papel tapiz y de la nota lo hacen llevar la realidad externa y empírica en el interior del cuadro. Dos formas que siempre se habían considerado opuestas, aquí conviven mostrando la nueva mirada del mundo a principios del siglo XX.
El dibujo
A lo largo de toda su vida el dibujo fue para Rivera una herramienta fundamental que en la pintura mural adquiere su máximo potencial. Es en su labor de muralista, donde la definición escueta de la figura fue esencial en su estilo. Entre los dibujos de Diego Rivera que recoge la colección se encuentran varios ejecutados en 1956, justo un año antes de su muerte, realizados en Moscú donde se encontraba estudiando el arte del realismo socialista. Los dibujos en buena parte se refieren a hombres trabajando. En "Transportando durmientes", "Paleando nieve" dibujos acuarelados de gran sencillez, las figuras humanas han sido casi reducidas a bultos, el trabajo comunitario queda patente, donde el frío invierno se calienta un poco por esta comunidad laboral y por los delicados colores cálidos que le imprimió el pintor. Junto con la serie de Segadores, estos dibujos de gran simplicidad son el más alto homenaje a los anónimos trabajadores de toda sociedad, dibujos que son casi un melancólico, pero dulce testamento de lo que fue su última visión del socialismo.
La figura humana y el retrato
Desde el siglo XVIII, la pintura de mujeres en la intimidad, como imagen misma de la recién inventada privacidad, o como signo de lo cotidiano, desarrolló todo un género en la historia del arte. Rivera lo experimentó a lo largo de su carrera artística, donde se puede observar el desarrollo de las distinas técnicas, escuelas y formas de aproximación a la figura humana, hasta llegar a plasmar de manera magistral las famosas vendedoras con flores.
En el tratamiento del retrato se pueden observar sus diferentes etapas como pintor. En algunos de ellos se observan reminiscencias de caracter expresionista, como por ejemplo en el Retrato de su mujer Lupe Marín de 1914. El estilo clásico, de factura académica está presente en el Retrato de su madre, y en el Desnudo que sorprende por vuelta a la sensualidad y al tratamiento clásico luego de haber transitado las vanguardias.
La influencia cubista es notoria en el Retrato del Escultor donde no solo la composicón escultórica sino el uso de ocres y grises muestran las leyes constructivas del cubismo.
La salida del cubismo y la ironía presente ya con la inclusión de la caricatura se puede observar en Retrato de actriz.
Estos cambios estílisticos a lo largo de su carrera hasta alcanzar sus famosos íconos donde recupera lo autóctono, muestran un Diego Rivera aprendiendo todas las escuelas, todas las técnicas y dando a cada una su original impronta. Este conjunto también da cuenta de las etapas de formación de los artistas latinoamercianos de las primeras décadas del siglo XX.
Recuperando sus raíces
A su vuelta a México y ligado al programa muralista de Vasconcelos, Rivera trae todo su aprendizaje europeo y lo adapta a la riqueza iconográfica de sus país. En diversos viajes por los pueblos, los tipos populares, los hombres y las mujeres trabajadores llenan sus cuadernos de apuntes, demostrando con ello un redescubrimiento de sus raíces.
El dibujo de Mujer con flores,1936 o el inmenso óleo de Desnudo con girasoles, 1946 son ejemplos de cómo con diferentes formatos, medios y tamaños siempre logró representar con exactitud la riqueza y exuberancia, no sólo del trópico, sino de México. El óleo monumental es parte de toda una serie de mujeres desnudas de espaldas con grandes mazos de flores, el famoso tema que desarrollo Rivera de las vendedoras de flores. Mujeres ahora llevadas a su esencia, a la idea de madres de la tierra, de abundancia, y que contienen la máxima connotación de fertilidad. Algunas de ellas son retratos de figuras femeninas rodeadas con los blancos alcatraces donde la figura de la flor es presentada femeninamente, sensualmente.
En Desnudo con girasoles, al entonar el color de las flores con la piel de la mujer logra trasmitir un diferente sentido de aquellas que abrazan alcatraces; por ejemplo, aquí la fertilidad es, quizá por los colores, más madura, es fruto de los campos de verano, de las tierras secas y fuertes de su país.
El paisaje
En la época en que Diego Rivera se encontraba aún en México bajo la tutela de los maestros de la Academia de San Carlos, el paisaje era uno de los géneros más respetables de aquella época porque revelaba la riqueza del territorio. La identificación de patria y territorio se hacía necesaria en un país en proceso de formación de su identidad; en este sentido, la pintura de paisaje era una pintura que podríamos considerar de acentos claramente nacionalistas. Por otra parte, dentro de la Academia, ya se podía hablar de una tradición propia en este género. El maestro de Diego en esos años, el gran artista José María Velasco conocía las nuevas tendencias: Corot, la escuela de Barbizon y quizá esto se lo comunicó a sus alumnos, ya que en Barranca de Mixcoac, de Rivera, se puede observar ya lo pictórico en la estructura del paisaje, punto esencial de la pintura moderna.
En esta serie de paisajes se pueden observar las diferentes escuelas modernas y los períodos por los que transito la pintura de Rivera. Se pueden observar desde las formas clásicas, las tendencias impresionistas y puntillistas, y el desarrollo de los principios cubistas.
Sueño de una tarde dominical en Alameda Central
El mural de Diego Rivera que lleva este título, fue pintado al fresco en 1947, mide 4.70 x 15.60 mts. y tiene un peso de 35 toneladas, incluyendo una estructura metálica que lo refuerza.
Originalmente fue realizado por Rivera para un hotel muy importante en el Centro Histórico de la ciudad de México, el Hotel del Prado (destruido en los sismos de 1985) y actualmente está ubicado en el Museo Mural Diego Rivera, creado especialmente para preservar el mural, considerado uno de los mas conocidos visualmente de la fructífera etapa del Muralismo Mexicano.
Esta reproducción, que es un fragmento de la parte central de la obra, tiene la finalidad de ser la base del performance que presenta el maestro Humberto Spíndola.
Diego Rivera representó como figura principal a la Calavera Catrina (la muerte), vestida muy elegante, con la serpiente emplumada -representación mítica esencial de la cultura prehispánica de México-. La catrina es una obra originalmente creada por José Guadalupe Posada, artista que destaca en la creación mexicana de fines del siglo XIX y principios del XX, el se encuentra tomando el brazo de la catrina. Rivera plasma como personajes centrales de la obra a Posada y la Catrina, debido a que este fresco está dedicado a este gran artista, considerado él más importante grabador mexicano y a quien Rivera siempre reconoció como su gran inspiración.
Podemos ver también a "Diego niño", autorretratado así y a sus espaldas Frida Kahlo, extraordinaria pintora, esposa de Rivera hasta su muerte en 1954.
MURALES DE DIEGO RIVERA
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Fernando Antonio said:
[this is good]Fue por casualidad que me encontre con esta pagina y quiero dar las gracias por un trabajo excelente. Has presentado... read more
on Puerto Rico -
David Rodriguez said:
Gracias Daniel, te agradezco la aclaracion, el error ya esta solucionado y encontre una mejor, es una pintura excelente. Espero... read more
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Daniel said:
Excelente Trabajo en tu blog! Muy buen uso de toda la informacion que tienes acerca de Mexico, felicidades por el... read more
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En donde puedo comprar una flauta como la Flauta de calabaza? de antemano muchas gracias ! Quetzal read more
on La Flauta de Calabaza