David Rodriguez’s blog

Adriaen Isenbrandt

Adriaen Isenbrandt or Adrien, Isenbrant, Ysenbrant, Ysenbrandt or Hysebrant (between 1480 and 1490 – Bruges, July 1551), was a Flemish Northern Renaissance painter, who from documentary evidence was clearly a significant artist of his period, but to whom no specific works can be clearly documented. As hypothesised by art historians, he ran a large workshop specializing in religious subjects and devotional paintings, painting conservatively in the tradition of Early Netherlandish painting. He is believed by some to be the anonymous Master of the Seven Sorrows of the Virgin. Other art historians doubt that any works can be reliably attributed to him, and the number of paintings attributed to him by major museums has been in decline for many decades.

Personal life

There are only a few documentary records of his life, and some mentions in literature from his lifetime or soon after, but he cannot be documented as the creator of any surviving work; everything else consists of hypothesis. It is possible that he was born in Haarlem or even in Antwerp about 1490. It is not known where or with which painter he served his apprenticeship.

He is named for the first time in 1510, when he came to Bruges and bought his burghership. In November of the same year he already became master in the painters’ Guild of St. Luke and the goldsmiths’ guild of St. Elooi. He was later elected nine time a deacon (in Old Dutch : vinder) and twice the governor (in Old Dutch : gouverneur = treasurer) of the guild.

Soon he had an important workshop, probably in the Korte Vlaminckstraat in Bruges. This was close to the workshop of Gerard David, at the Vlamijncbrugghe and the former workshop of Hans Memling. Bruges, at that time, was one of the richest towns in Europe. Rich traders and merchants ordered diptychs and portraits for personal use. Isenbrandt painted mainly for private clients. However, there were some paintings that were created without any particular commission. He had enough work to even put out work to other painters in Bruges, as a legal suit from 1534 by Isenbrandt against Jan van Eyck (not the famous one) for non-delivery of paintings he had ordered, demonstrates. He was also appointed the agent in Bruges of the painter Adriaan Provoost (son of Jan Provoost), who had moved to Antwerp in 1530. Contemporary sources therefore mention Isenbrandt as a famous and well-to-do painter.

He married twice, the first time with Maria Grandeel, daughter of the painter Peter Grandeel. They had one child. After her death in 1537, he married again in 1547 with Clementine de Haerne. This second marriage resulted in two daughters and a son. [1] He also had an extramarital daughter with the innkeeper Katelijne van Brandenburch (who was at the same the mistress of his friend Ambrosius Benson).

When he died in 1551, he was buried alongside his first wife at the cemetery of the St. Jacob church in Bruges; his children inherited no less than four houses with surrounding property.

Professional life

Along with Albert Cornelis (before 1513-1531) and Ambrosius Benson (before 1518-1550), a painter from Lombardy, he worked in the workshop of Bruges' leading painter Gerard David, while he was already a master at that time. Isenbrandt is mentioned in the book De Brugensibus eruditionis fama claris libri duo of the priest Antonius Sanderus, published in Amsterdam in 1624. This writer refers to texts of the Florentine Guicciardini, the Schilderboeck of Karel van Mander and the (lost) notes of the Ghent jurist Dionysius Hardwijn (or Harduinus, 1530-1604). The latter, who had spent several years in Bruges about 1550, mentions Isenbrandt as a disciple of the old Gerard David, who excelled "in nudes and in portraits". [2] [3]. He may have travelled to Genoa in 1511 together with Joachim Patinir and Gerard David. The influence of Gerard David shows clearly in the composition and the landscape background of the works attributed to Isenbrandt.

In his critical exhibition catalogue of Early Flemish Masters in Bruges in 1902, the Ghent great connoisseur of early Flemish Art and art historian Georges Hulin de Loo, came to the conclusion that Isenbrandt was actually the anonymous Master of the Seven Sorrows of the Virgin and the author of a large body of paintings previously attributed to Gerard David and Jan Mostaert by the German art historian Gustav Friedrich Waagen [4]. He is therefore sometimes called the Pseudo-Mostaert.[5]. Even if this attribution to Isenbrandt cannot be proven without doubt, it is now generally accepted by some art historians, although many others regard Isenbrandt as a covenient label for a body of work by many different artists.

No surviving painting can be firmly documented as by Isenbrandt. A document stating that he sent some paintings from Antwerp to Spain shows that worked for export as well as the local market, and suggests his international reputation. Two paintings usually associated with him are dated, both in 1518 :

Portrait of Paulus de Nigro (Groeninge Museum, Bruges) (1518)

The Bröhmse triptych with the Adoration by the Magi. This was his most monumental work, but it was destroyed in 1942 when the Marienkirche in Lübeck was bombed. For Walter Friedlander, this was the key work to be used in establishing his style.

One of his first paintings (c. 1518 - 1521) was the “Our Lady of the Seven Sorrows, adored by the family Van de Velde”, a diptych that can be seen in the Church of Our Lady in Bruges and its left panel in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels.

It was common practice for major artists, such as Isenbrandt, to paint only the major parts of his paintings, such as faces and the flesh parts of his figures. His faces and flesh areas are set apart by brown pigment. The background was then filled in by assistants. The end quality of a work depended largely on the quality of the execution and the competency of the assistants, leading to an uneven quality of his works. These assistants also painted, as this was common practice in those times, many versions of the “Madonna and Child”, that were then attributed to Isenbrandt, giving him the reputation of having had an enormous body of work. The exhibition in Bruges of Early Netherlandish painting in 1902 showed therefore a large collection of his works. Unlike many contemporary colleagues, he is only documented with one assistant, Cornelis van Callenberghe, who joined his workshop in 1520.

In 1520 he worked, together with Albert Cornelis and Lanceloot Blondeel, on the decorations for the Triumphal Entry of Emperor Charles V into Bruges.

His paintings are executed meticulously and with great refinement. His figures are painted in warmer tones and more lively colours, than the works of Gerard David. Especially the flaming red or the dark blue set against an idyllic background of a lush, hilly landscape with castles situated on top of a vertical rock (typical for Isenbrandt), sinuous rivers and thick-leaved trees (showing the influence of Gerard David). He not only copied the compositions of Gerard David, but also from older painters such as Jan Van Eyck, Hugo van der Goes and Hans Memling. He borrowed compositions from Jan Gossaert (leading to the confusion with this painter) and drawings from Albrecht Dürer and Martin Schongauer. Such borrowing from older compositions was the order of the day and common practice. Nevertheless the paintings of Adriaen Isenbrandt retain their individuality.

He also painted some portraits, such as the portrait of Paulus de Nigro (Groeninge Museum, Bruges ), “Man weighing gold” (1515-1520) (Metropolitan Museum, New York ) and “Young Man with a Rosary” (Norton Simon Museum, Pasadena, California ). These portraits, even if they are stereotypical and lifeless, are executed with a soft touch and sfumato effect in the contours.

The influence of the Italian Renaissance can be seen in the detailed addition of fashionable scenery elements such as volutes, antique pillars and ram’s heads, such as in his painting of the “Mass of Saint Gregory the Great” ( J. Paul Getty Museum, Los Angeles ). and “Mary and Child”(1520-1530) (Rijksmuseum, Amsterdam ). Through these elements he may be regarded as a precursor of the Renaissance painter Lanceloot Blondeel.

He is often related with Ambrosius Benson (c. 1495-1550), a painter from Lombardy who emigrated to Bruges. He may have introduced the sfumato technique to Isenbrandt. His debauched excesses with Isenbrandt have been documented.

Together with Benson, Isenbrandt belongs to a generation overlapping and succeeding the generation of Gerard David and Jan Provoost.

Adriaen Isenbrandt o Adrien, Isenbrant, Ysenbrant, Ysenbrandt o Hysebrant (entre 1480 y 1490 – Brujas, julio de 1551), fue un pintor flamenco del renacimiento nórdico, quien a partir de la evidencia documental fue claramente un artista significativo de su época, pero a quien no se pueden atribuir claramente obras específicas. Los historiadores del arte han elaborado la hipótesis de que tuvo un gran taller que se especializó en temas religiosos y cuadros de devoción, pintando de una manera conservadora en la tradición de los primitivos flamencos. Algunos creen que es el anónimo Maestro de los Siete Dolores de la Virgen. Otros hisoriadores del arte dudan de que haya ninguna obra que se le pueda atribuir a él de manera cierta, y la serie de pinturas que se le atribuyen por los principales museos ha ido declinando durante muchas décadas.

Vida personal

Sólo hay unos pocos documentos respecto a su vida, y algunas menciones en la literatura de su época o de poco después, pero no puede considerarse documentado como el creador de ninguna obra que haya perdurado; todo el resto consiste en hipótesis. Es posible que naciera en Haarlem o incluso en Amberes alrededor del año 1490. No se sabe dónde o con qué pintor realizó su aprendizaje.

Aparece mencionado por vez primera en 1510, cuando marchó a Brujas y compró su ciudadanía. En noviembre del mismo año ya se había convertido en maestro de la guilda de San Lucas de los pintores y la guilda de orfebres de St. Elooi. Más tarde fue elegido nueve veces como decano (en antiguo holandés, vinder) y dos veces el gobernador (en antiguo holandés: gouverneur = tesorero) de la guilda.

Pronto tuvo un importante taller, probablemente en la Korte Vlaminckstraat de Brujas. Estaba cerca del taller de Gerard Davis, en la Vlamijncbrugghe y el anterior taller de Hans Memling. Brujas, en aquel tiempo, era una de las ciudades más ricas de Europa. Ricos comerciantes encargaban dípticos y retratos de uso personal. Isenbrandt pintó principalmente para clientes particulares. Sin embargo, hubo cuadros que creó sin ningún encargo en particular. Tenía suficiente trabajo para subcontratar parte a otros pintores de Brujas, como demuestra una demanda legal de 1534 de Isenbrandt contra Jan van Eyck (no el famoso) por no entregar los cuadros que había encargado. También fue nombrado agente en Brujas del pintor Adriaan Provoost (hijo de Jan Provoost), quien se había trasladado a Amberes en 1530. Fuentes contemporáneas entonces mencionan a Isenbrandt como un pintor famoso y con medios.

Se casó dos veces, la primera con Maria Grandeel, hija del pintor Peter Grandeel. Tuvieron un hijo. Después de que ella muriera en 1537, él se casó de nuevo en 1547 con Clementine de Haerne. Este segundo matrimonio produjo dos hijas y un hijo.1 También tuvo una hija extramatrimonial con la posadera Katelijne van Brandenburch (que al mismo tiempo era la amante de su amigo Ambrosius Benson).

Cuando murió en 1551, fue enterrado junto a su primera esposa en el cementerio de la iglesia de St. Jacob en Brujas; sus hijos heredaron no menos de cuatro casas con propiedad alrededor.

Vida profesional

Junto con Albert Cornelis (antes de 1513-1531) y Ambrosius Benson (antes de 1518-1550), un pintor de Lombardía, trabajó en el taller del pintor más destacado de Brujas, Gerard David, mientras era ya un maestro en aquella época. Isenbrandt es mencionado en el libro De Brugensibus eruditionis fama claris libri duo del sacerdote Antonius Sanderus, publicado en Ámsterdam en 1624. Este escritor se refiere a textos del florentino Guicciardini, el Schilderboeck de Karel van Mander y las notas, hoy perdidas, del jurista de Gante Dionysius Hardwijn (o Harduinus, 1530-1604). Este último, que había pasado varios años en Brujas alrededor de 1550, menciona a Isenbrandt como un discípulo del viejo gerard David, quien sobresalió «en desnudos y en retratos».2 3 Pudo haber viajado a Génova en 1511 junto con Joachim Patinir y Gerard David. La influencia de Gerard David se muestra claramente en la composición y el paisaje del fondo de las obras que se atribuyen a Isenbrandt.

En el catálogo crítico de la exposición de Maestros primitivos Flamencos, celebrada en Brujas en el año 1902, el gran aficionado de Gante de arte flamenco primitivo e historiador del arte Georges Hulin de Loo, llegó a la conclusión de que Isenbrandt era en realidad el anónimo Maestro de los Siete dolores de la Virgen y el autor de un amplio conjunto de pinturas anteriormente atribuidas a Gerard David y Jan Mostaert por el historiador del arte alemán Gustav Friedrich Waagen.4 Por lo tanto a veces se le llama Pseudo-Mostaert.5 Incluso si esta atribución a Isenbrandt no puede probarse más allá de toda duda, actualmente se acepta de manera general por algunos historiadores del arte, aunque muchos otros consideran a Isenbrandt como una etiqueta conveniente para un cuerpo de obras de artistas diferentes.

Ninguna pintura que se haya conservado hasta la actualidad puede documentarse firmemente como de Isenbrandt. Un documento afirma que envió algunas pinturas de Amberes a España muestra que trabajó para la exportación lo mismo que para el mercado local, y sugiere que tenía una reputación internacional. Dos pinturas usualmente asociadas con él están datadas, ambas en 1518:

Retrato de Paulus de Nigro (Museo Groeninge, Brujas) (1518)

El tríptico Bröhmse con la Adoración de los Magos. Esta era su obra más monumental, pero fue destruida en 1942 cuando se bombardeó la iglesia de Santa María de Lübeck. Para Walter Friedlander, esta era la obra clave que podía usarse para establecer su estilo.

Una de sus primeras pinturas, (h. 1518 - 1521) fue Nuestra Señora de los Siete dolores, adorada por la familia Van de Velde, un díptico que puede verse en la Iglesia de Nuestra Señora en Brujas y su panel izquierdo en el Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas.

Era una práctica habitual entre los principales artistas, como Isenbrandt, pintar sólo las partes principales de los cuadros, como los rostros y las partes de carne de las figuras. Sus caras y áreas de carnación se distinguen por un pigmento marrón. El fondo entonces se rellena por ayudantes. La calidad final de la obra dependía en gran medida de la calidad de la ejecución y la competencia de los ayudantes, llevando a una calidad inigualada de sus obras. Estos ayudantes también pintaban, pues esta era la práctica habitual en aquellas época, muchas versiones de la Virgen con Niño, que entonces se atribuían a Isenbrandt, dándole la reputación de tener un gran corpus artístico. La exposición en Brujas de pintura flamenca primitiva en 1902 mostró por lo tanto una gran colección de sus obras. A diferencia de muchos colegas contemporáneos, sólo está documentado un ayudante, Cornelis van Callenberghe, quien se unió a su taller en 1520.

En 1520 trabajó con Albert Cornelis y Lancelot Blondeel en las decoraciones para la Entrada Triunfal del emperador Carlos V en Brujas.

Sus cuadros están ejecutados meticulosamente y con gran refinamiento. Sus figuras están pintadas en tonos más cálidos y colores más vivos que las obras de Gerard David. Especialmente el rojo llameante o el azul oscuro que contrastaban con un fondo idílico de paisaje exuberante y accidentado con castillos situados en los altos de una roca vertical (típico de Isenbrandt), ríos sinuosos y árboles de espeso follaje (mostrando la influencia de Gerard David). No sólo copió las composiciones de Gerard David, sino también de pintores más antiguos como Jan Van Eyck, Hugo van der Goes y Hans Memling. Tomó prestadas composiciones de Jan Gossaert (lo que llevó a la confusión con este pintor) y dibujos de Alberto Durero y Martin Schongauer. Tales préstamos de composiciones más antiguas era algo habitual en la época. No obstante, las pinturas de Adriaen Isenbrandt conservan su individualidad.

También pintó algunos retratos, como el de Paulus de Nigro (Museo Groeninge, Brujas), Hombre pesando oro (1515-1520) (Museo Metropolitano de Arte de Nueva York) y Joven con rosario (Museo Norton Simon, Pasadena, California). Estos retratos, incluso si son estereotipados y carentes de vida, están ejecutados con un toque suave y un efecto de esfumado en los contornos.

La influencia del Renacimiento italiano se ve en el añadido detallado de elementos del escenario a la moda como volutas, antiguos pilares y cabezas de carneros, como en su pintura La misa de San Gregorio el Grande (Museo J. Paul Getty, Los Ángeles) y María con Niño (1520-1530, Rijksmuseum, Ámsterdam). Aunque estos elementos pueden ser considerados como un precursor del pintor renacentista Lanceloot Blondeel.

A menudo se le asocia con Ambrosius Benson (h. 1495-1550), un pintor de Lombardía que emigró a Brujas. Pudo haber enseñado a Isenbrandt la técnica del esfumado. Sus excesos libertinos con Isenbrandt han sido documentados.

Junto con Benson, Isenbrandt pertenece a una generación que se superpone y sucede a la generación de Gerard David y Jan Provoost.

Algunas de sus principales obras

Ubicaciones, y atribuciones, pueden no estar actualizadas: Muchas obras están ahora en colecciones de los principales museos del mundo como:

Virgen con el Niño entronizados (colección privada) (Años 1510)

Tríptico de la Presentación de Jesús en el Templo (Catedral de Sint-Salvator, Brujas)

Tríptico con San Jerónimo, Santa Catalina y la Magdalena (Kunsthalle, Hamburgo) (1510-1520)

Virgen con Niño con un miembro de la familia Hillensberger (Museo de Arte Lowe, Universidad de Miami, Coral Gables, Florida)

Nuestra Señora de los Siete Dolores (Iglesia de Nuestra Señora de Brujas) (h. 1518)

Retrato de Paulus de Nigro (Museo Groeninge, Brujas) (1518)

Virgen con Niño (Museo de Bellas Artes de Budapest) (Años 1520)

Descanso en la Huida a Egipto (Alte Pinakothek, Múnich)

Descanso en la Huida a Egipto (Museo de Bellas Artes de Gante) (1520-1530)

Descanso en la Huida a Egipto (Museo de Historia del Arte, Viena) (1520-1530)

Descanso en la Huida a Egipto (National Gallery de Irlanda, Dublín) (1520-1530)

Descanso en la Huida a Egipto (Museo de Bellas Artes de Amberes) (1520-1530/40)

Crucifixión (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles) (h. 1525)

Crucifixión (iglesia de Noddebo, Fredensborg, Seeland (Copenhague) (1515-1521) (seguidor de Isenbrandt)

La Virgen alimentando al Niño Jesús (Museo de Bellas Artes de Utah, Salt Lake City) (h. 1530-1535)

La Virgen y el Niño con querubines músicos (Museo de Arte de San Diego, California) (1540)

Getsemaní (Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund) (1530-1540)

El arcángel San miguel, san Andrés y san Francisco de Asís (Museo de Bellas Artes de Budapest)

Misa de San Gregorio (Museo del Prado, Madrid)

La Magdalena (Museo del Prado, Madrid)

Tríptico (Museo Groeninge, Brujas)

La Deposición (Museo Ashmolean en la Universidad de Oxford)

La Virgen con el Niño (Museo Fondation Bemberg, Toulouse, Francia)

Santos y donantes (díptico) (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina)

San Pedro y donante (Staatliche Museen zu Berlín)

Imagen de una mujer (Galleria Doria Pamphili, Roma)

María y el Niño (Staatliche Museen zu Berlin)

Adoración de los Magosi (Alte Pinakothek, Múnich)

Beata Virgo inter Virgines (Alte Pinakothek, Múnich) (copia según Gerard David)

Tríptico con la Asunción de María (colección particular) (1520-1530 ?)

Donante con los santos Pedro y Pablo (colección particular, Londres)

Nacimiento de Cristo (Öffentliche Kunstsammlung, Kunstmuseum, Basilea) (1520-1530)

Nacimiento de Cristo (Museum Mayer van den Bergh, Amberes) (1530-1550)

Nuestra Señora entronizada en un nicho (Rijksmuseum, Ámsterdam)

San Jerónimo (colección particular, Londres) (1560-1570) (por un seguidor de Adriaen Isenbrandt o Ambrosius Benson)

No atribuidos a Isenbrandt según los propietarios de la pintura:

La Magdalena en un paisaje (National Gallery, Londres) (1515-1520)

Descanso en la Huida a Egipto (Staatliche Museen zu Berlin) (1520)

El enterramiento (National Gallery, Londres) (h. 1550)

Adolphe Joseph Thomas Monticelli

(October 14, 1824 – June 29, 1886) 

Monticelli was born in Marseille in humble circumstances. He attended the École Municipale de Dessin in Marseille from 1842 to 1846, and continued his artistic training in Paris, where he studied under Paul Delaroche at the École des Beaux-Arts. In Paris he made copies after the Old Masters in the Louvre, and admired the oil sketches of Eugène Delacroix. In 1855 he met Narcisse Diaz, a member of the Barbizon school, and the two often painted together in the Fontainebleau Forest. Monticelli frequently adopted Diaz's practice of introducing nudes or elegantly costumed figures into his landscapes.

He developed a highly individual Romantic style of painting, in which richly colored, dappled, textured and glazed surfaces produce a scintillating effect. He painted courtly subjects inspired by Antoine Watteau; he also painted still lives, portraits, and Orientalist subjects that owe much to the example of Delacroix.

After 1870, Monticelli returned to Marseille, where he would live in poverty despite a prolific output, selling his paintings for small sums. An unworldly man, he dedicated himself singlemindedly to his art.

The young Paul Cézanne had befriended Monticelli in the 1860s, and the influence of the older painter's work can be seen in Cézanne's work of that decade. Between 1878 and 1884 the two artists often painted landscapes together, once spending a month roaming the Aix countryside. Although Monticelli experimented briefly around 1870 with a treatment of light reflecting the discoveries of the Impressionists, he found the objectivity of this approach uncongenial.

Confronted with criticism of his style of painting Monticelli himself remarked, "I paint for thirty years from now". The work of this instinctive painter reached its greatest spontaneity in the decade before his death in 1886.

In its painterly freedom[1] Monticelli's work prefigures that of Vincent van Gogh, who greatly admired his work after seeing it in Paris when he arrived there in 1886. Van Gogh immediately adopted a brighter palette and a bolder attack, and later remarked, "I sometimes think I am really continuing that man." In 1890, Van Gogh and his brother Theo were instrumental in publishing the first book about Monticelli.

Monticelli's reputation grew after his death. Among his collectors was Oscar Wilde who, after going to prison in 1895, wrote of his bankruptcy in a letter to Lord Alfred Douglas, "De Profundis": "That all my charming things were to be sold: my Burne-Jones drawings: my Whistler drawings: my Monticelli: my Simeon Solomons: my china: my Library..."

Today Monticelli is considered a minor figure in 19th century painting, a painter's painter. In 2005 in The Guardian, Sir Timothy Clifford, director general of the National Galleries of Scotland, Edinburgh, chose Monticelli's A Garden Fete as the worst painting in Britain, and commented, "We have been bequested eight paintings by Monticelli, each one more hideous than the last. In my 21 years here, none has been hung because I think Monticelli produces screamingly awful art. I call this one a Fete Worse Than Death." 

Biografía 

(14 de octubre de 1824 - 29 de junio de 1886) fue un pintor francés de la generación predecesora del Impresionismo.

Monticelli nació en Marsella en circunstancias humildes. Estudió en la École Municipale de Dessin en marsella desde 1842 hasta 1846, y después en París con Paul Delaroche en la École des Beaux-Arts. En París copió a los Antiguos Maestros en el Louvre, y admiró los esbozos al óleo de Eugène Delacroix. En 1855 conoció a Narciso Díaz, miembro de la Escuela de Barbizon, y los dos a menudo pintaron juntos en el bosque de Fontainebleau. Monticelli frecuentemente adoptó la práctica de Díaz de introducir desnudos o figuras elegantemente vestidas en sus paisajes.

Desarrolló un estilo de pintura romántica muy individual, en las que las superficies ricamente coloreadas, con manchas, granuladas y vidriosas, producían un efecto centelleante. Pintó sujetos cortesanos inspirados por Antoine Watteau; también bodegones, retratos y temas orientales que deben mucho al ejemplo de Delacroix.

Después de 1870, Monticelli regresó a Marsella, donde viviría en la pobreza a pesar de su prolífica producción, vendiendo sus pinturas por pequeñas sumas. Hombre poco mundano, se dedicó resueltamente a su arte.

El joven Paul Cézanne se hizo amigo de Monticelli en los años 1860, y la influencia de la obra del pintor mayor puede verse en la obra de Cézanne de esa década. Entre 1878 y 1884, los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos, en una ocasión pasando un mes vagabundeando por el campo de Aix. Aunque Monticelli experimentó brevemente alrededor de 1870 con un tratamiento de la luz que reflejaba los descubrimientos de los impresionistas, encontraba desagradable la objetividad con que trataban los temas.

Enfrentado a las críticas de su estilo de pintura, el propio Monticelli señaló: «Pinto para dentro de treinta años». La obra de este pintor instintivo alcanzó su mayor espontaneidad en la década que precedió a su muerte en 1886.

Legado

En su libertad pictórica  la obra de Monticelli prefigura la de Vincent van Gogh, quien admiró mucho su obra después de verla en París cuando llegó allí en 1886. Van Gogh inmediatamente adoptó una paleta más clara y una aproximación más audaz, y más tarde dijo «A veces pienso que realmente soy la continuación de ese hombre». En 1890, Van Gogh y su hermano Theo fueron trascendentales a la hora de publicar el primer libro sobre Monticelli.

La reputación de Monticelli creció después de su muerte. Entre sus coleccionistas estuvo Oscar Wilde quien, después de ir a prisión en 1895, escribió sobre su bancarrota en una carta a Lord Alfred Douglas, De Profundis: «Que todas mis cosas encantadoras tengan que venderse: mis dibujos de Burne-Jones: mis dibujos de Whistler: mi Monticelli: mi Simeon Solomons: mi porcelana: mi biblioteca...»

Hoy Monticelli está considerado una figura menor en la pintura del siglo XIX, un pintor de pintores. En 2005 en The Guardian, Sir Timothy Clifford, director general de las National Galleries of Scotland, Edimburgo, escogió la obra de Monticelli, A Garden Fete como la peor pintura del Reino Unido, y comentó: «Nos han legado ocho pinturas de Monticelli, cada una más espantosa que la anterior. En mis 21 años aquí, no se ha colgado ninguna porque creo que Monticelli produce un terriblemente malo. Yo llamo a esta una Fete peor que la muerte».